ОГАС в опере
2015-02-11 Фаина Жолобак, Елена Галузевская
Эта статья посвящена анализу, пожалуй, единственного музыкально-драматического произведения, посвященного теме автоматизации производства и управления — техно-опере Виктора Аргонова «2032: Легенда о несбывшемся грядущем». Эта опера (http://argonov.ru/2032.html) хороша для прослушивания исключительно как уникальный пример художественного осмысления темы ОГАС. О художественных качествах «Легенды» далее подробнее.
Анализ оперы
Увертюра написана по традиционной схеме: медленное вступление и энергичный основной раздел, отражающий динамику современности. Ритмическая энергия, современные электронные тембры воспроизводят образ динамичный, напряженный, исполненный внутренних сил.
Внезапный резкий поворот к I действию. I картина. Фантастическое звучание электронных тембров с восходящим glissando (штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому) после начальных слов ведущего переключает действие в реальность. Радиосигналы переносят нас в недалекое прошлое. Текст радионовостей сообщает, что после смерти Черненко на пост генерального секретаря ЦК КПСС избран первый секретарь Ленинградского обкома КПСС Романов. Таким образом альтернативная реальность входит в оперу.
Далее следует мелодекламация (чтение в сопровождении музыки) Ведущей, размышляющей о возможности создания земного рая. Использование названия романа Селинджера «Над пропастью во ржи», популярного во второй пол. XX века в СССР, отсылает нас на несколько десятилетий назад, в 80-е годы. Стиль музыки оперы в духе рок-опер Жербина «Орфей и Эвридика», Рыбникова «Юнона и Авось» обогащен здесь танцевальным стилем, что динамизирует сюжет.
II картина. Съезд КПСС. 23 июля 2032 года. СССР не исчезал. Слово на съезде предоставляется Анатолию Милиневскому — генсеку ЦК КПСС. В своей речи он вспоминает историю СССР с 80-х годов прошлого века до сегодняшних дней, 2032-го года.
Романову, в бытность его генсеком в 1980–2000-е годы, удалось разрешить крайне напряженную ситуацию, которая сложилась в стране в 80-е годы. Но только отчасти. Действительным разрешением проблемы стало создание 13 лет назад АСГУ — автоматической системы государственного управления, которая разрабатывалась еще в 60-х гг. XX века Киевским институтом кибернетики под управлением В. Глушкова.
После Милиневского слово берет АСГУ. Она предлагает так называемую вторую схему автоматизации производства, что означает переход основных мощностей производства под контроль автоматической системы. Милиневский не согласен с важностью и пользой подобного шага, так как эта схема предполагает уменьшение роли человека в процессе производства, что влечет за собой «тунеядство». Таким образом, «чистая логика» машины вступает в конфликт с партийной идеологией.
Этот вопрос вновь и вновь ставится с безрезультатными попытками разрешиться в четырех ариях подряд, одних из тех, в которых музыка хоть сколько-нибудь отражает эмоциональное состояние героя.
III картина. Школа в небольшом городке Зеленодольск-26. Встреча делегации во главе с генсеком со школьниками. Одиннадцатиклассница Светлана Лимаева поет Милиневскому свою собственную песню «К Призрачному Свету». В песне девушка признается ему в любви, хотя всем известно, что разделить ее чувство он не может, потому что женат.
Голос девушки очень похож на звуковой интерфейс АСГУ, в чем Милиневский подозревает какую-то связь. Милиневский едет обратно в Москву, размышляя по ходу о том, как часто любовь в нашем мире только мешает обычной жизни, о том, может ли человек любит всех людей на Земле и вообще — все люди любить друг друга. По приезде он присутствует при вводе в программу АСГУ идеологических аксиом, необходимых, но несовместимых, как подозревают программисты, с ее нормальной работой. На данный момент никаких сбоев обнаружено не было, на том и остановились.
II действие. Спустя 2 месяца.
АСГУ сообщает Милиневскому о низложении социалистического руководства в Иране. Он принимает решение подготовиться и при необходимости подавить мятеж. Но к утру становится известно, что это не частный конфликт: не только иранская армия поддержала мятеж и вторглась в Южный Афганистан, но и в Северной Корее взорваны 2 пограничные заставы. Милиневский как глава СССР решает воспользоваться этой ситуацией для попытки установления социалистического правительства в как можно большем количестве стран, пока Западный мир не понял, в чем дело. Душевный настрой Милиневского отображает инструментальная композиция «Красный рассвет».
Но все оказалось не так просто. АСГУ рассчитала, что Пакистан имеет большие возможности для нанесения ответного удара по соц. странам и его не избежать, если не сделать что-нибудь радикальное. И единственное, что АСГУ может предложить — это нанести ядерный удар, так, чтобы ответного не последовало. Это драматическая кульминация в опере, Милиневский должен выбрать: победа или гибель социализма. Он колеблется, ведь успех в этом мероприятии гарантирован на 98%, и не уверен, что ядерный удар — именно то средство, которым стоит воспользоваться для успеха революции. АСГУ убеждает его с идеологических позиций. Милиневский пытается доказать неверность подобного хода ценностью человеческих жизней, которые будут уничтожены как при удаче, так и, тем более, при провале. АСГУ подобные доводы ничего не объясняют, что еще раз удивляет Милиневского: чем все-таки отличается человек от машины, если они не могут понять друг друга?
Милиневскому с тех пор, как он встретил Светлану Лимаеву, казалось, что она и АСГУ как-то связаны между собой или просто одно и то же. Но после этого разговора с Машиной он понял, что это не так, и решил встретиться со Светланой. И кульминация зависает. Автор мастерски завлекает, интригует слушателя.
II картина. Зеленодольск-26. Городская больница. Милиневский узнаёт, что Лимаева в очень плохом состоянии, сейчас без сознания, в палате интенсивной терапии. С его приходом она очнулась на некоторое время, вдруг начала было умирать, но Милиневский упросил врача использовать быструю заморозку — необкатанную технологию остановки жизненных (и смертельных) процессов.
Милиневский едет обратно. По пути в Москву он поет арию «Несбыточный свой путь». Ария состоит из 2 смысловых разделов. В первом Милиневский обдумывает свое отношение к жизни и смерти, во втором — о своем чувстве к Светлане. Ария полна важных вопросов, но музыка не отражает его эмоций.
III картина. Милиневский соглашается на ядерный удар. Интересно исполнение этой сцены: всю сцену говорит только АСГУ, так как Милиневский слишком подавлен этим очень рискованным решением.
«Последний бой» — инструментальная композиция, создающая впечатляющую картину яростного боя, ударов орудий по всей Земле.
Это конец. После ядерной войны неизбежно наступает ядерная зима. Но есть другие планеты — что значит для вселенной «один увядший сад»?
Критика
Прежде всего, «Легенда о несбывшемся грядущем» не подходит под определение оперы. Опера требует внимания к музыке, ее использования как выразительного средства. Опера требует выражения сюжета не только в виде слов, но и в музыке. Если слова соединяются с музыкой, не выражающей чувства или мысли героев — это уже не опера и даже не мюзикл, а просто набор песенок в стиле диско. Лучше было бы написать просто спектакль или, того лучше, сценарий фильма. И дело даже не столько в содержании, сколько в форме. Опера требует хоть немного стабильного места действия, здесь же оно меняется каждые 15 минут. При современном уровне развития оперных декораций поставить эту оперу в наше время вряд ли удастся.
Кроме того, опера — жанр музыкально-драматический, в отличие от драматического театра или подобного ему кино, в которых музыка занимает обслуживающую роль, и потому в ней музыка — полноправный соавтор драмы. Здесь же музыка безучастна к действию. Помимо этого, опера тяжела для восприятия по причине отсутствия простых контрастов в музыкальном полотне. Благодаря этим контрастам и музыкальной выразительности арий опера может оправдывать свое существование как опера.
Возможно, подобная неудача объясняется необычностью поднятых в ней вопросов, столь далеких от эмоций, а, следовательно, не поддающихся выражению в музыке. Ведь музыка — это искусство не конкретно-смысловое, а абстрактно-образное, движимое чувством, а не словом, как театр или литература. В подобных сюжетах опера беспомощна как слишком эмоциональная форма изложения. Возможно, настанет момент, когда эти эмоции, столько веков главенствующие в опере, когда-нибудь отойдут с первого плана и освободят путь для новых жанров, в которых будет понятнее выражаться подобный замысел автора. Может быть, этот момент уже настал. Например, эта опера. Сюжет новых времен в старой форме, которая уже не в силах ярко, полноценно выразить всю сложность проблемы.